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Aug 02, 2023

Che moda

Questa storia fa parte della nostra nuova serie Hip-Hop: '73 Till Infinity, una celebrazione del cinquantesimo anniversario del genere. L'hip-hop, così dice la leggenda, è nato durante una festa. La data era l'11 agosto 1973. Luogo:

Questa storia fa parte della nostra nuova serie Hip-Hop: '73 Till Infinity, una celebrazione del cinquantesimo anniversario del genere.

L'hip-hop, così dice la leggenda, è nato durante una festa. La data era l'11 agosto 1973. Luogo: una sala ricreativa al 1520 di Sedgwick Avenue nel Bronx, New York City. Clive Campbell, noto come DJ Kool Herc, era responsabile della musica, mentre sua sorella, Cindy Campbell, lavorava alla porta.

Se consideri Sedgwick come il vero luogo di nascita dell'hip-hop, il 2023 segna il cinquantesimo compleanno del genere. Naturalmente c'è disaccordo sulla data: l'hip-hop risuonava già nelle discoteche di Harlem negli anni '60, introdotto da artisti del calibro di DJ Hollywood e Eddie Cheeba, come ha recentemente scritto sul Wall Street Journal il professore della New York University Dan Charnas.

Ciò che è indiscusso è che l’hip-hop, come genere musicale e movimento culturale, è emerso dalle comunità nere di New York durante un periodo di profonda crisi finanziaria e di crescente violenza tra bande. Nei decenni successivi, l’hip-hop divenne un mezzo di resistenza e un veicolo per dare voce alla lotta dei neri contro il razzismo sistemico e la povertà.

"Hanno i soldi per le guerre, ma non possono nutrire i poveri", ha cantato Tupac Shakur in "Keep Ya Head Up", uno dei suoi inni politici più famosi. “Non siamo destinati a sopravvivere perché è una montatura. E anche se sei stufo, eh, devi tenere la testa alta.

L'hip-hop è iniziato come una forma popolare di espressione nera, ma da allora è diventata un'industria globale multimiliardaria. Quartz ha parlato con Emmett Price III, il preside inaugurale degli Africana Studies al Berklee College of Music di Boston, del business, delle origini e dell'evoluzione dell'hip-hop. La seguente trascrizione dell'intervista è stata modificata per chiarezza e lunghezza.

Prezzo: Il genere musicale nasce da un fiume di espressione creativa nera. La musica rap, il primo predecessore di quello che oggi chiamiamo hip-hop, è emersa tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. E i giovani dei cinque distretti di New York City hanno deciso di usare la loro autodeterminazione e la loro genialità per fondere una formulazione artistica e trasformarla da genere a espressione culturale. Quando pensi alla musica e alla danza, e pensi al deejaying e alla moda, quando pensi al senso di imprenditorialità, c'è stata un'ondata di terreno che si è trasformata in un movimento.

All'inizio degli anni '80 le entità aziendali iniziarono a vedere la connessione tra musica rap, cultura hip-hop e cultura giovanile. Questi giovani di New York capirono la dinamica che stavano creando e la chiamarono cultura, che la rendeva molto più della musica.

Le Olimpiadi di Los Angeles nel 1984 furono un momento cruciale, perché molte entità aziendali sostennero l'uso della cultura hip-hop come espressione americana in uno spazio globale. Ci sono i ballerini di break nella celebrazione di apertura e la musica hip-hop come una sorta di iconografia o suono dell'America. Ora tutte le vostre Pepsi e Coca-Cola, tutte le vostre Adidas e Nike, hanno partecipato a questo e l'hip-hop è diventato un marchio riconosciuto a livello globale che, diffondendosi, è diventato un motore economico. Non solo nel settore dell’intrattenimento, ma anche in altri settori.

All'inizio degli anni '90, più del 70% di tutte le risorse hip-hop venivano acquistati da giovani ragazzi bianchi di periferia. E questo mostra l'influenza perché l'hip-hop era una musica urbana. Quindi, se tutti i ragazzi delle periferie fossero i maggiori partecipanti a questo flusso economico, allora le aziende penserebbero: “Wow, dobbiamo entrare anche noi in questo”. E questo è ciò che ha contribuito ad alimentare il motore. Non era tanto il fatto che gli hip-hopper cercassero di generare profitti, cosa che effettivamente facevano. È stato anche il detto esterno: "vogliamo fare qualcosa per ciò che sta accadendo all'interno", e questo è ciò che ha creato il motore economico, ma anche alcune delle gravi sfide all'interno della cultura hip-hop.

A volte usi la tua voce interna e a volte usi la tua voce esterna, e ci sono alcune conversazioni che sono conversazioni con voce interna che venivano esportate verso voci esterne. Quando gli estranei captano il linguaggio interno, la domanda è: “Posso parteciparvi o non fa per me?”